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提问来自导演课在学学员，解答来自课程导师孙武。


孙武
澳门科技大学电影管理博士，澳门科技大学讲师，北京电影学院摄影系艺术硕士
拍摄京东、中国联通、中国国投、吉利汽车、爱国者等知名品牌广告百余条

考北京电影学院的硕士研究生，摄影系或导演系要做哪些准备呢？

提问：您好孙老师，我是一名普通的本科在校生。请问考北京电影学院的硕士研究生摄影系或导演系，要做哪些准备呢？

要看什么书（书单），要做怎么样的复习。请老师介绍下您是怎么考上北京电影学院的硕士研究生摄影系。

Kurt孙武：因为每年的考试都会有很大变化，我仅提供一些建议供参考。
笔试专业课：
1，大量的看片，尤其是经典影片和近两年上院线的电影，与之相关的题目占很大比重，
摄影系常考方式有：
a,看片中某一截图说片名及摄影指导的名字；
b.就某一部影片或其中一个段落，讲述该片摄影上的优点；

导演系常考有：
a.提供片名，写导演名及国家；
b,就某一影片及某一片段，描述其电影手法、导演风格或与之相关的问题。（所以在看电影的时候，要记住导演名字，国家，摄影指导名字，截取重点片段，反复揣摩镜头语言，多看看豆瓣的一些好评论，也有帮助）。



2，电影学院近年来不提供参考书目，但是有一些书还是必看和考点较多的，推荐如下：《电影艺术辞典》尤其摄影和导演以及电影理论词条，能背下来的尽量背下来；《电影语言的语法》；《中国电影史》（钟大峰）；《外国电影史》（郑亚玲）；《电影是什么》；《荣誉》；《影视技术概论》

3，考摄影系，电影从试片、拍摄、调色、配光、数字拷贝...全流程往往是必考题。

4，创作能力：导演系爱考给你一个主题，让你写剧本；摄影系爱考给你一个片段让你画或写分镜。

复试：
1，现场立意以及动手拍和剪的能力；
2，过往作品；
3，现场应变能力，对老师的熟悉程度也有影响，以及自己本专业对将来做电影研究或创作的影响。

我...我考了四年才考上，积累可能是考电影学院最重要的吧！


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表演遇到了瓶颈

提问：老师，我最近在拍一部恐怖微电影，由我自己主演。但是在表演的时候，我发现，不管我怎么表演，怎么想入戏进入角色，效果都达不到我想要的结果。平时我拍的一些喜剧片，我的表演都还不错，但是到了这个表现恐惧惊悚的时候，感觉就完全不对了。

我下来看了很多关于人被惊吓时表情的视频，图片，但是我总是觉得学不像。所以我想我是遇到表演的瓶颈了，请问有什么好点的办法让我快速进入角色，而且提升对恐惧的表现力呢？谢谢。

Kurt孙武：每一种情绪的表演方法其实都是不一样的，但是基本上他们的共性就是要“相信”，要真实；恐惧的表演尤其需要内心真实的相信恐惧，。仿不是一个好的方法，因为你可能会为了模仿而忘记了内心中真实感受到的恐惧。为什么很多欧美恐怖片你觉得演员演的好真啊，国产的好多都演的很可笑，原因在于，欧美影片的环境比较真实、光线比较真实。演员也比较简单直接，顾虑比较少，所以很容易在现场，真实感受到“恐惧”。所以我建议你，找一个你自己都觉得害怕的环境，再拍一次试试？（注意安全哦）


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拍摄中如何开始一场戏？

提问：同一场戏转入下一场戏的时候，常看到通常有一场戏的开场，通常能看到两种开场方式:一种是由小到大，从场景中的某个系某个具体的物品某个动作开始，逐步展示场景和人物！另一种是从大到小，你先展示整个场景，再引入人物和动作，以及中间需要表现的细节。

请教下老师，这两种方式的利弊各是什么？使用他们的依据是什么？谢谢！

Kurt孙武：很好的问题，但是这个问题不能教条的理解，需要具体问题具体分析，但是通常还是有以下几种特点：

从大到小，体现的是环境的“代入感”，也就是场景具备某种信息交代或者情绪渲染的功能，或者审美上的功能，让观众清楚本场戏的发生地对于叙事很有帮助，那么我们就会选择“由大到小”。

从小到大，更常见于一些戏剧性较强段落，通常是某个道具，或者某个人的表情、台词，对戏剧发展产生很重要的作用，我们喜欢“从小到大”，比如《七宗罪》里的一些场景，这边警察局还在探讨案件的真相，那边场景一切入就是地上一张纸条，或者摩根弗里曼的一个眼神，这样就强化了一场戏的“引导”作用。


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《SCFI电影导演课专业1级》试听课程1：
如何建立戏剧矛盾



《SCFI电影导演课专业1级》试听课程2：
故事板、分镜头、动态预演




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